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第十四届诺贝尔文学奖
书名： 诺贝尔文学奖经典导读 作者： 赵志卓 本章字数： 5001 更新时间： 2024-08-12 13:39:56

作者简介

1866年1月29日，罗曼·罗兰出生于法国涅夫勒省的克拉姆西镇。父亲是一位银行职员，在当地是一位德高望重的绅士，母亲则是位在音乐方面很有造诣的清教徒，罗曼·罗兰受母亲熏陶，从小酷爱音乐。

15岁时，罗曼·罗兰一家迁往巴黎定居。1886年，他考入巴黎高等师范学校，并取得教师终身职位的资格而毕业。1895年，罗曼·罗兰获得文学博士学位，先后应聘到巴黎高等师范学校和巴黎大学教授艺术史，并开始文学创作活动。

罗曼·罗兰的早期的创作以剧本为主，1897年到1903年，他先后创作了《圣路易》（1897）、《群狼》（1898）、《理性的胜利》（1899）、《丹东》（1901）、《七月十四日》（1902）等。后又相继出版了人物传记《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）。

1902年起，罗曼·罗兰开始创作长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》，并在其好友夏尔·贝玑主编的《半月手册》上连载，于1912年载完。后来，这部作品成为罗曼·罗兰的代表作。

1914年，第一次世界大战爆发，当时罗曼·罗兰正在瑞士度假。厌恶战争的他当即决定侨居日内瓦，并以义务服务的身份参加国际红十字会。同时，他在《日内瓦日报》发表一系列的反战文章，包括著名的《超乎混战之上》。这篇文章站在人道主义立场上坚决反对战争，主张和平，一经发表就引起了轩然大波，并在西方世界引起一场规模巨大的论战。当时，许多人受沙文主义的毒害，被战争冲昏了头脑，因此对罗曼·罗兰这个强烈的反战分子发起了猛烈的攻击。但这并没有吓倒罗曼·罗兰，他将个人的得失安危放在身后，继续奋战在人道主义的前线。

1915年，瑞典文学院授予罗曼·罗兰诺贝尔文学奖，这一决定曾受到法国政府的强烈阻挠，但瑞典文学院秉持着自己的原则，依然将诺贝尔奖颁发到了罗曼·罗兰手里，以表彰“他文学作品中高尚的理想主义和他在描写各种不同人物时所具有的同情和对真理的热爱”。瑞典文学院的这一决定，是在嘉奖罗曼·罗兰在文学创作方面的贡献，更是对他反战立场的肯定。之后，罗兰将奖金全部赠送给国际红十字会和法国难民组织。

至此到第二次世界大战爆发前，罗曼·罗兰在文学创作上再一次达到高潮，相继发表了著名中篇小说《哥拉·布勒尼翁》（1919）、后期代表作长篇小说《欣悦的灵魂》（1933）等。在音乐方面，罗曼·罗兰也有一定建树，发表了关于音乐理论和音乐史的重要著作《贝多芬的伟大创作时期》（1928耀1943）。

在诗歌、小说、剧本创作、人物传记、文学评论等方面均有不菲的成就：中篇小说《皮埃尔与吕丝》（1920），长篇小说《格莱昂波》（1920），剧本《爱与死的较量》（1925）、《百花盛开的复活节》（1926）、《流星》（1928）、《罗伯斯比尔》（1939），传记《甘地传》（1924），文学评论集《旅伴》（1936），回忆录《心路历程》（1959），日记选集《战时日记》（1952），政论集《战斗十五年》（1935）等。

1935年6月，罗曼·罗兰在高尔基的邀请下访问苏联，与斯大林见面。1937年9月，罗曼·罗兰在故乡克拉木西小镇附近置屋，隔年5月便从瑞士返乡定居。1940年，德军攻占巴黎，罗曼·罗兰被法西斯严密监视，直到1944年8月，纳粹败退巴黎后，罗曼·罗兰才重获自由。

只可惜重获自由的罗曼·罗兰只享受了4个月的自由便去世了，那是1944年12月30日。

作品赏析

1.情节复原

《约翰·克利斯朵夫》描写了热爱音乐的主人公为音乐梦想为之奋斗一生的故事。

约翰·克利斯朵夫出生在德国莱茵河畔的一个小城市，祖父和父亲都曾是公爵的乐师，但家中早已败落。在老祖父的灌输下，克利斯朵夫从小就生成了英雄崇拜，并立志要做个大人物。

克利斯朵夫的音乐天赋当然逃不过祖父的眼睛，一次偷偷将他随口变成的片段谱成曲送给公爵，立刻引起公爵的兴趣。小克利斯朵夫被公爵赞为“在世的莫扎特”，并成为公爵府的常客。11岁，克利斯朵夫就被任命为宫廷音乐联合会的第二小提琴手。

这时，祖父病危，满怀着对孙子的期待而去世。然而父亲每日酗酒，眼看家境更加贫穷，克利斯朵夫不得不过早的背负上养家的重担。幸运的是，克利斯朵夫在附近一个大户人家里找到一份教钢琴的兼职。他的第一位学生是跟他年纪相仿的大小姐弥娜，两人互生好感。不料这小小的情愫被弥娜的母亲察觉，克利斯朵夫在遭到一顿奚落后愤然离去。这时，父亲也去世了。克利斯朵夫的童年也宣告结束。

之后，克利斯朵夫又经历了两次失败的爱情，而变得自暴自弃，整天同一帮狐朋狗友泡在酒馆里。这时，从小教导他的舅父一再开导他，让他从人生的低谷中走了出来。

一次偶然的机会，克利斯朵夫去听了一场音乐会，却发现演奏得毫无生气，听众们更是百无聊赖。回到家后，克利斯朵夫立刻将几位他所景仰的大师的作品拿出来看，发现竟也是毫无生气的造作之品。克利斯朵夫立刻对大师们提出反对意见，结果他为自己的桀骜不驯付出了代价，从此失去了公爵的宠爱，更把乐队和观众都得罪了。祸不单行，当克利斯朵夫在酒馆借酒消愁时因为替一位姑娘打抱不平而得罪了一帮大兵，令他不得不逃亡巴黎避难。

在巴黎，克利斯朵夫经历了种种生活困境之后，终于在一个汽车制造商家里找到了一份教钢琴的工作。在这里，他遇到富商善良的外甥女葛拉齐亚，她对他的遭遇和命运深感同情。在她的鼓励下，克利斯朵夫继续音乐创作，并用交响诗的形式写成了一幕音乐剧。本来一切都很成功，但克利斯朵夫由于坚决不同意让一个声音低俗做作的女演员演自己的音乐剧，而将演出搞得一团糟。音乐会的不成功，也连累了他的教课生涯，克利斯朵夫的生活再一次陷入窘境。这时，深爱他的葛拉齐亚只能眼睁睁地看着他伤心欲绝却帮不上任何忙，最终这位善良的姑娘只得悲伤地离开巴黎回到故乡。

在一个音乐会上，克利斯朵夫有幸认识了一个名叫奥利维的青年诗人，二人一见如故，为了互相帮助而搬到一起生活。不久之后，克利斯朵夫创作的《大卫》大获成功，再次赢得“天才”的称号。可是，不谙世事的克利斯朵夫被人利用，卷入是非争斗中，在最为难的时候，得到葛拉齐亚的帮助脱身。但他的苦难才刚刚开始，朋友奥利维在一次“五一节”游行示威中被军警乱刀砍死，克利斯朵夫出于自卫也打死了警察，仓皇之下，他不得不逃亡瑞士。

抵达瑞士的克利斯朵夫沉浸在悼念亡友的悲痛中无法自拔。一个夏季的傍晚，他在外出散步时竟同葛拉齐亚不期而遇，重逢的喜悦冲散了他的丧友之痛。当时，葛拉齐亚已经丧夫，克利斯朵夫遭到她儿子的仇视，两个有情人仍旧不能结合。

随着岁月流逝，克利斯朵夫年华老去，葛拉齐亚也去世了，当年充满激情的生活也变得遥不可及。当克利斯朵夫终于重返法国时，他的精神已被消磨，他甚至同当年的敌人和解，并反过来讥讽那些像当年的他一样对社会充满反抗的年轻人。晚年，克利斯朵夫厌倦了钩心斗角，于是避居意大利，不问世事，专攻宗教音乐的创作工作，达到了内心的平静。

2.主要人物

约翰·克利斯朵夫：音乐天才

约翰·克利斯朵夫是一个为追求纯粹的艺术而奋斗不息的平民艺术家，一生从童年时期音乐才能的觉醒，到青年时代对权贵的反抗，再到成年后为事业的拼搏，最后晚年达到一种精神回归宁静的境界。

在他的身上，我们能看到一种最宝贵的品质，即为了真理而奋不顾身的反抗精神和为了实现理想而顽强不息的斗争精神。年轻时的约翰是拥有坚强的意志和战胜生活的勇气，这是他从小的经历和刻苦学习而积攒来的。平民阶层出身的他，却不得不同封建贵族打交道，这让他具备了顽强的反抗精神，反抗封建等级和门阀制度。

然而，当约翰在那个资本横行的年代摸爬滚打几十年，步入晚年后，他却又表现出了对统治者的幻想，对年轻力量的轻蔑，对艺术家的使命凌驾于政治之上的估价，直接导致他形成了晚年对恶势力的妥协和对斗争的厌倦心理。

约翰·克利斯朵夫的一生，所有这些矛盾，无不打下了时代和阶级的烙印。反映了十月革命前，西欧国家中知识分子们所觉醒的民主思想从叛逆、追求到动摇和幻灭的过程。

但约翰·克利斯朵夫对正义和艺术的执着追求以及他顽强的生活意志和斗争精神，从某种意义上来说，仍然是具备启迪和教育意义的。这也反映了在反对资本主义压迫和社会反动的斗争中，小资产阶级人道主义和个人主义仍具有一定的进步意义。

葛拉齐亚：约翰·克里斯多夫的知音、情人

美丽的葛拉齐亚是从小就爱恋着约翰的，也是唯一一个给了约翰最纯粹的爱的女子。这样一对惺惺相惜的恋人却没能结为眷属，但也正是如此，成就了他们之间那种纯洁神圣，甚至于超凡脱俗的知音关系。

克利斯朵夫的才华曾一次又一次打动人心，他也的确是被公认的音乐天才，但真正懂他音乐的人却是少之又少。在那样一个年代，太多人只是随大流，跟潮流罢了，根本就没有一颗懂艺术的心。而葛拉齐亚的出现，就像一朵出淤泥而不染的莲花，绽放在克利斯朵夫的眼前。在克利斯朵夫最不被人理解、最困难的时候，出手相救的总是她，她是他真正的知音。

当克利斯朵夫陷入迷茫和混沌时，是葛拉齐亚将他重新唤醒，让他振作，这位温柔细腻，又宁静安详的少妇时刻关怀爱抚着受伤的音乐家，让他重新感知大自然的魅力，感知上帝的恩泽。

奥利维：约翰·克利斯朵夫的朋友

约翰同奥利维相识于一次音乐会，两个同病相怜的年轻人一见如故，相见恨晚。他们的灵魂是相似的，善良而崇高，他们有着相同的理想，并朝气蓬勃。两个人为了互相扶持而搬进了同一间寓所，一起忍饥挨饿，却总是怡然自得。他们甚至不怎么交谈，但只要对方在身边，就能收获别样的舒心惬意。

奥利维敬佩约翰的音乐天才，惊叹于他总是那样激情万丈、精力充沛；约翰也喜欢奥利维的智慧清朗、谦和仁爱。大概是因为他们在灵魂的深处达到了共鸣，才让两个生活上截然不同的年轻人相处得如此默契。

奥利维是柔弱的，他总是直率和笨拙地表达他的柔情，再加上他病弱的身躯，而奥利斯多夫则是激烈亢奋的，两个完全个性相异的人却能相辅相成、共勉共励。他们没有私心，对彼此肝胆相照，就这样融入到了彼此的生命，成为不可缺少的一部分。

3.艺术特色

《约翰·克利斯朵夫》从构思到完成，整整花去作者20年的时间。无疑，它是个宏篇巨作，它通过一个音乐家的一生，反映了个人与社会、理想与现实间的尖锐矛盾和冲突，抨击了资产阶级横行的年代，文化艺术的腐朽和堕落，而那些具有人道主义理想和信念的知识分子，想要在这个社会实现人生价值更是难上加难。

在艺术表现上，《约翰·克利斯朵夫》带有强烈的浪漫主义色彩，同时也不乏象征主义的手法运用。作者更加注重刻画人物的心理活动，而主人公对现实敏锐的洞察力就是通过这一途径表达出来的。例如以下这段：

“写作？为谁写作？为人类吗？他那时正厌恶人类。为他自己吗？他觉得一处一无用处，填补了死亡所造成的空虚。只有盲目的力偶尔鼓动他振翼高飞，随后又力尽筋疲地掉下来……他觉得过去的种种完全是骗自己，人与人的生活整个是误会……朋友吗？许多人都自居这个名义，事实上却是可怜透了……一个自命为人家的朋友的人，一生中有过几分钟淡淡地想念他的朋友的？他为朋友牺牲了什么……我为奥利维又牺牲过什么……艺术并不比爱情更真实。它在人生中究竟占着什么地位？那些自命为醉心于艺术的人是怎样爱艺术的……克利斯朵夫这样想着，人生都在准备给他一个可怕的否定的答复。”

这一段正是克利斯朵夫逃亡到瑞士后所经历的内心挣扎和痛苦。

这部作品还被称为“音乐小说”，这源于作者深厚的音乐功底，他不禁将音乐深深地融入故事情节和人物性格中，而且在全书的结构安排上也有着交响乐般的宏伟气势，一卷犹如一个华丽的乐章，环环紧扣，将人物的情感推向高潮，气势浩大，散发着经久不衰的艺术魅力。

从整体来看，尽管小说描写了主人公的一生经历，但它绝不是一部简单的传记类小说，更不是一首叙事长诗，它所描述的是一部人类的伟大史诗。正因为如此，作品是带有作者浓重的抒情意味的。我们可以看出，作者不是以旁观者的姿态描述什么，而是以主人公的姿态直接进入主题的，他在作品中尽情地抒情、议论，与主人公的内心世界对话，这些构成这部小说别具一格的特色。

著名翻译家傅雷先生曾这样评价《约翰·克利斯朵夫》：“我们无须牢记的是，一切不可狭义地把《约翰·克利斯朵夫》单看作一个音乐家或艺术家的传记。艺术之所以成为人生底酵素，只因为它包含着丰满无比的生命力……这部书既不是小说，也不是诗，据作者自白，说它有如一条河。莱茵这条横贯欧洲的巨流是全书底象征。”

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