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第十三届诺贝尔文学奖
书名： 诺贝尔文学奖经典导读 作者： 赵志卓 本章字数： 4080 更新时间： 2024-08-12 13:39:56

作者简介

1861年5月7日，罗宾德拉纳特·泰戈尔出生在印度孟加拉邦加尔各答市，一个商人兼地主的家庭。这是一个有着深厚文化积淀的家庭，父亲是著名的哲学家和宗教改革者。泰戈尔是14个兄弟姐妹中最小的一个，而他的哥哥、姐姐都是社会名流，有哲学家、音乐家、戏剧家、小说家、爱国志士等。泰戈尔从小聪颖伶俐，备受全家宠爱，他的父母虽管教严厉，却从不拂逆孩子们的个性发展。比如，泰戈尔从不喜欢学校刻板的生活，父母便为他请家教，同时让哥哥、姐姐进行指导。

这种传统文化艺术的熏陶和家庭氛围，为泰戈尔日后的文学创作打下了深厚的基础。泰戈尔特别喜欢音乐和写作，9岁时就尝试用孟加拉传统诗的韵律写出了第一首诗时。15岁，泰戈尔发表了第一首散文诗《野花》，17岁出版处女座《诗人的故事》。同年赴英留学，初学法律，后转入英国文学与西方音乐研究，但都未能完成学业。回国后，泰戈尔开始专事文学创作。

20岁起，泰戈尔出版了第一部诗集《黄昏之歌》，那是在1881年，之后在长达60多年的创作生涯中，他共写了50多部诗集，其中12部中、长篇小说，近一百篇短篇小说，二十多个剧本以及大量随笔、游记、论文等。

另外，也许是泰戈尔诗人的光环太耀眼了，使他那少为人知的艺术气质被笼罩住了。除了文学方面的成就，泰戈尔还是一位造诣颇深的音乐家和画家，一生创作了2000多首歌曲和1500幅画。其中《人民的意志》被定为印度国歌。

进入20世纪，泰戈尔在生活上遭遇接二连三的不幸，丧偶、丧女、丧父，一系列的打击将他陷入悲怆中不可自拔，连同他的作品《回忆》、《渡船》等也都充满着浓郁的忧伤味。但他的忧伤并没有持续太久。20世纪初是印度反殖民主义运动蓬勃发展的时期，也是社会急剧变革的时期，泰戈尔很快从人生的不幸中走出来，以极大的热情投入到民族独立事业中。1910年他创作的长篇小说《戈拉》就真实地反映了印度社会各层复杂的矛盾纠葛，成功塑造出一个争取民族自由解放的战斗者形象。

1910年，泰戈尔的诗集《吉檀伽利》出版，这给他赢得莫大的荣誉。同一年，他开始旅居伦敦，并将《吉檀伽利》、《渡船》与《奉献集》中的部分诗译成英文，然后用《吉檀伽利》的书名在伦敦出版。

之后，泰戈尔的文学创作进入另一个高潮，相继出版了《新月集》（1913）、《园丁集》（1913）、《飞鸟集》（1916）、《流萤集》（1928）等散文诗集；《春之循环》《人红夹竹桃》（1926）等剧本；《四个人》 （1916）《家庭与世界》（1916）《两姐妹》（1932）等中、长篇小说，以及《中国的谈话》（1924）《俄罗斯书简》（1931）等散文、随笔。

泰戈尔不但是一位诗人，更是一位伟大的人道主义者和爱国主义。他深切关心着人类命运，他热爱祖国，反对殖民侵略，为祖国的独立和自由劳苦奔波。泰戈尔热爱印度古老的民族文化，同时积极学习和借鉴西方文化，成为东西方文化相互交融的先驱。在文学创作上，他长取材印度的现实生活，反应印度人民在殖民主义、封建主义和愚昧落后思想重压下的悲惨命运。

1924年，泰戈尔来访中国，同中国人民建立了友好关系，他的诗风对中国现代文学产生过重大影响。

1941年8月6日，泰戈尔在加尔各答去世。

作品赏析

1.作品介绍

泰戈尔的诗歌，哲理深邃，抒情浓郁，格调清新，语言优美，总能深深打动读者的心弦，为诗歌艺术做出了开拓性的贡献。

《新月集》一部儿童生活为题材而写成的散文诗集，也是众多诗集中的第一本。诗集里描绘的是一个个天真可爱的儿童，讴歌出这样一个真理，即人类生活中最为宝贵的东西是童真。泰戈尔于是用他那天才之笔，将一批批儿童形象塑造得闪闪发光，犹如天使般。为此，泰戈尔获得“儿童诗人”的称号。在这些活灵活现的形象中，我们看到泰戈尔那非凡的想象力，和充满哲理的艺术思想。

泰戈尔试图从更高的层次上表现孩子们金子般的童心。他们大都好奇、富于幻想，在这之上，又常常赋予孩子们以思想、性格、爱憎，以及向往和追求。在诗作中，诗人还让这些孩子们展开大胆的联想和幻想，进一步丰满了孩子们的形象。

在泰戈尔的众多诗集中，对中国影响最大的要数《飞鸟集》了。当年，郑振铎在译完《飞鸟集》后，曾深情地称它“包涵着深邃的大道理”，并形象地指出诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的。”《飞鸟集》的内容的确是包罗万象的，泰戈尔用他那颗赤子之心和博大、深邃的人生哲理，抒发了他对人民、对生命和对大自然的挚爱。一只鸟、一朵云、一株草或一团萤火，他都赋予它们鲜活的生命，旨在唤起人们对理想和光明的追求。人生在世，每个人都会遇到艰难险阻，但不要因为错过了太阳而去流泪，错过了今天的太阳，只要能正视黑夜，追求黑夜，那么，闪烁在夜空中的群星会给你以启示，让你有力量去追求明天的太阳。

这其中包括325首寓情于景、于物，充满哲理的无题诗，这些诗篇大多数只有一两行，几乎全是诗人电光火石般对自然景物刹那间的印象、联想与感悟。

在反对帝国主义和殖民主义的作品中，最具代表的除了诗歌集《吉檀迦利》就要数长篇小说《戈拉》了。泰戈尔成功塑造出一个印度爱国知识分子的青年人形象。通过他，表达了印度人民渴望独立、自由的愿望，揭发了殖民主义的罪行，呼吁人们消除宗教教派之间的分歧，团结一致为祖国的命运而斗争。泰戈尔也借由这部作品传达出他对祖国的深深眷恋，就像他所说的“我生生死死都愿在印度，不论它如何贫困、悲苦和哀愁，我最爱印度”。更表达出他心底最深切的呼号：“只要我一息尚在，我就称你为我的一切。”

泰戈尔还是一位博爱的人道主义者，因此憎恶封建恶习，尤其体现在憎恶封建的种姓制度和婚姻习俗上。短篇小说《河边台阶的诉说》、《弃绝》、《活着还是死了》、《素芭》、《摩诃摩耶》等，都是通过反应底层妇女的苦难而批判印度种姓制度和封建婚姻的。《笔记本》和诗歌《一对孟加拉夫妇的情话》更是直击印度的童婚恶习。

泰戈尔对贫困人民有着深切的同情之心，这深切地表现在他的作品里，如《返回》。这首诗描写的是孟加拉老百姓的苦难生活，他们常常食不果腹、衣不蔽体，无家可依。看到这副情景，诗人便乞求自己所崇拜的缪斯之神，让自己时刻保持警惕，不要沉湎于欢乐，而要关爱那些贫困人的心声，并勇敢说出来。如《两亩地》这首叙事诗，就反映了地主恶霸欺压迫害善良农民的情况。农民巫宾的两亩地是他家七代相传，赖以生存的犹如“一块金子”般珍贵的土地。然而邻家的王爷为了扩建花园，便阴谋夺走了他的土地，使得一家人不得不流浪他乡。为此，泰戈尔写出了那愤怒的呼唤：“唉，在这个世界上，谁越贪得无厌，谁就越富有。”

2.经典聚焦

“吉檀迦利”本意为“献诗”。是诗人献给自己所信奉的神灵的诗篇。泰戈尔心目中的神是一个无形无影、无所不在、无所不包的精神本体，它既是一种主宰宇宙万物的超自然的力量，一种冥冥之中的威严，又是变成无数“分身”，存在于宇宙万物中的具体物象。所以泰戈尔笔下的神不是传统宗教观念中的神，它带有更多的社会、人生的色彩。泰戈尔正是借用这种泛神论的观点，表达了他的民主思想，也是他追求理性和真理的最高代表作。

《吉檀迦利》最初是用孟加拉语按孟加拉传统抒情诗的格律写的，虽在国内获得好评，却没有太大的国际影响。当作者用英文重新出版了《吉檀迦利》时，立刻引起了世界文坛的重视，凭借这部诗集，泰戈尔一举拿下1913年的诺贝尔文学奖。

诗集由103首诗组成，其中，有相当一部分诗写的是人的情绪，表现人的心理过程的。而人的情绪和心理又是在特定的历史环境下形成的。泰戈尔所生活的年代是一个反帝反殖民主义的浪潮时期，因此他所描绘的正是一个生活在殖民地国家的知识分子追求理想的过程，当理想破灭后，那种苦闷和彷徨自然而然流露出来。可以说，《吉檀迦利》是一代知识分子的内心剖白。

“在那里，心是无畏的，头也抬得昂；在那里，世界还没有被狭小的家园的墙隔成片断；在那里，话是从真理的深处说出；在那里，理智的清泉没有沉没在积雪的荒漠之中；”泰戈尔总是喜欢从正面歌唱自己的理想，诗中铿锵有力地描绘出一幅理想世界的蓝图，那是一个自由、统一、和谐、完美，到处充满着知识和真理的国度。最后一句的呼唤则直接抨击现存社会正处于“理智的清泉沉没在积雪的荒漠中”，表达在追求理想的过程中，任重而道远。诗人是要让人们认识到，要想达到那样一个完美的国度，前提是国家的觉醒和民族的独立。

在艺术表现方面，《吉檀迦利》带有较浓厚的象征主义色彩。诗人并没有直接描写现实生活，也没有直抒胸臆，而是选择用象征形象或意境表现复杂微妙的感情，记录下自己对社会、人生或自然现象敏锐的印象或感受。第18首这样写道：

破庙里的神啊，七弦琴的断弦不再弹唱赞美你的诗歌。晚钟也不再宣告礼拜你的时间，你周围的空气是寂静的。

流荡的春风来到你荒凉的居所。它带来了香花的消息———就是那素来供养你的香花，现在却无人来呈现了。

对你来说，许多佳节都在静默中来到，破庙的神啊，许多礼拜之夜，也在无火无灯中度过了。

精巧的艺术家，造了许多新的神像，当他们的未日来到了，便被抛入遗忘的圣河里。

只有破庙里的神遗留在无人礼拜的，不死的冷淡之中。

表面上看，诗人写的是破庙里的神，写破庙里的空气如何寂静，而这样一个破庙又恰巧迎来一个绝望的流浪者。通过这些意象，诗人渲染出一个孤寂、荒凉、破败、凄凉的意境，借此表达自己退隐乡间的孤寂感，对未来感到遥远、渺茫的迷茫感。诗人表面在描写破庙，实则剖析自己的内心。

《吉檀迦利》形式上完美绝伦，灵感上又独具匠心，这正是为什么《吉檀迦利》这样一本透露着印度本国浓郁气息的宗教性的诗集却能在英美、全欧洲捕获人心。尽管这些读者并不了解孟加拉文诗歌，尽管人们的宗教信仰、文学流派甚至政治目的有着极大的差异，《吉檀迦利》却受到了全世界的欢呼。

用一位英国批评家的话来说，《吉檀迦利》的成功在于“同时将诗的阴柔秀美和散文的雄浑力量结合起来的那种东西；在于他在文字上简朴的、被一些人称之为古典主义的趣味，以及他在一种借用语言里所使用的其他表意因素”。

*1914年未颁奖

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