情色书屋

第十二届诺贝尔文学奖
书名： 诺贝尔文学奖经典导读 作者： 赵志卓 本章字数： 3589 更新时间： 2024-08-12 13:39:56

作者简介

1862年11月15日，德国东部西里西亚一个叫萨尔伦布次的地方，一家旅店主人又迎来一个小生命，他们大概怎么也想不到，日后这个小生命在文学领域为他们家族光耀了门楣。它就是格哈德·霍普特曼。

1868年起，霍普特曼在当地小镇上读小学。1874年，他去往当时的德国文化名城布雷斯劳读中学。但从小生长在小城镇的霍普特曼不适应大城市的生活环境和普鲁士的学校教学，他尤其看不惯老师们在教学上刻板严厉的强硬态度，以及贵族同学们的优雅举止。总之，霍普特曼第一年经常因病而不能上学，后来不得不重修第一年的课程。但这一年的闲暇让他有机会去剧场听戏。

七年级时，霍普特曼家的旅馆遭受经济危机，而他的成绩又十分勉强，于是辍学进了叔叔的农场务农。这之后，他又参加了艺术考试，但都没有通过。1880年，霍普特曼被布雷斯劳艺术学校雕塑班录取，一年后因为“不良的行为举止和不够勤奋”被退学，后来又被重新录取。

这期间，霍普特曼曾为哥哥的婚礼写了一出戏剧“爱情的春天”，并在婚礼当天首演。大概是源于这部戏剧，霍普特曼在婚礼上结识了新娘的妹妹玛丽·蒂讷曼，他们一见钟情，并私订终身。

1882年，他进耶拿大学攻读历史、哲学和艺术史，但是霍普特曼很快又放弃了学业。玛丽·蒂讷曼又资助霍普特曼去地中海旅行，他决定在罗马定居做一名雕刻家，但事实很快证明这个想法是多么失败。失望的他回国后，在德累斯顿皇家学院学习绘画，但并没有完成学业，此后又进入柏林洪堡大学学习历史，最终也是无疾而终。

1885年，他同玛丽·蒂讷曼完婚，定居于柏林郊区的埃克纳。此后，惠普特曼开始了文学创作。1889年，他的第一部剧作《日出之前》在柏林“自由剧场”首次公演，大获成功后，他一举成名，成为德国自然主义文学流派的代表人物，这部剧作也成了德国自然主义戏剧的代表作。

此后，霍普特曼一发不可收拾，创作了自然主义剧作“家庭悲剧”《和平节》（1890）和现实主义的剧作《寂寞的人们》（1891）、《织工》（1892）、《獭皮》（1893）、《弗洛里安·盖耶尔》（1896）。其中《织工》被认为是霍普特曼的代表作，同时被称为德国戏剧发展史上的里程碑。

1893年，霍普特曼一改自然主义和现实主义的风格，创作出极具梦幻色彩的《汉娜升天记》，标志着作家的剧作发生转折，从此走上象征主义的路途。同时凭借这部剧，霍普特曼成为戏剧界新浪漫主义的代表。这一时期的重要剧作有《沉钟》（1896）、《可怜的亨利希》（1902）、《碧芭在跳舞》（1906）等。当然，霍普特曼并完全没有搁置现实主义的发展，同时创作出《马车夫亨舍尔》（1898）、《罗莎·贝恩特》（1903）、《群鼠》（1911）等反映现实的作品。

除了《日落之前》（1932），霍普特曼在获得诺贝尔文学奖后所创作的剧本都不算成功。这部剧同他的成名作《日出之前》有异曲同工之妙。

晚年的霍普特曼创作了一些小说，例如以古希腊神话为题材的《阿特里登四部曲》（1941耀1948）等。至此，霍普特曼一生共创作了47个剧本，5首叙事诗，21首散文诗，还有一些小说。

第一次世界大战爆发时，霍普特曼受到沙文主义和军国主义影响，曾对战争性质认识不清，后幡然醒悟，旋即拥护魏玛共和国。1933年，希特勒上台，霍普特曼便迁离柏林埃克纳，前往西里西亚的阿克内膝道夫，过起了闭门谢客、深居简出的日子。

“二战”结束后，霍普特曼有心要致力于恢复战后德国文化的工作，然而就在他准备迁回柏林的前夕因肝炎去世，那是1946年6月6日。

作品赏析

1.情节复原

1844年6月，德国西里西亚地区的纺织工人，因为不堪包买商和工厂主的残酷盘剥而奋起暴动。纺织工人聚众上街游行，他们捣毁了工厂主的住宅、厂房和纺织机，焚烧工厂里的财务票据和账本。政府出动地方军队进行镇压，结果导致流血冲突，织工死了11人，重伤数十人。于是激起更大的民愤，暴动升级为起义。最后普鲁士政府调动大批军队，才将起义镇压下去。而我们的故事正是源于这次真实事件。剧本中被压迫被剥削的工人第一次以英雄人物的姿态登上舞台。剧本似乎在向人们号召：安分守己只能招致敌人的残杀。只有起来斗争，才是唯一的生路。

2.主要人物

德赖西格：工场主

主人公德赖西格是一名纺织业工场主，本来财富并不多，靠着剥削工人而成为暴发户。他自己生活得极其奢侈，对工人却十分残忍、苛刻，付给工人的工资少得可怜，令工人们“不得不为一片面包工作”。因此，大家对他早就痛恨不已，于是好几个晚上唱着织工之歌从他门前示威走过。直到有一天，德赖西格再也受不了这种威胁，便将其中一名工人抓走送交警察。织工们眼看自己的伙伴被场主抓走，于是强烈要求释放工友，但这个要求遭到了当局的拒绝，革命由此爆发。

无疑，工场主德赖西格是整部剧的关键人物。事实上，整部剧其他的人物都是以各种工人出场，并没有主次之分。比如，曾有一个来送布匹的年仅8岁的孩子昏倒在地，德赖西格便责怪孩子的父母实在太懒，竟然让生病的孩子跑这么远的路来送货。同时，他向孩子伸出了援手，然而当他听到孩子低声呢喃说自己是因为肚子饿才晕倒时，他的脸竟一下子变得苍白，赶紧以听不清为由搪塞过去。饿昏的孩子的出场将德赖西格那假慈悲真剥削的嘴脸暴露无遗。同时，这样的安排也为织工日后起来反抗做下了铺垫。

莫里茨·耶格尔：退伍军人

莫里茨·耶格尔是一位刚刚退伍返乡的军人，他的出场为整部剧带来了新鲜的气息，也为起义增添了活力和动力。他对织工们说：“咱们要是团结一致，就能跟大老板针锋相对……到这时咱们既用不到国王，也用不到政府，咱们可以干脆说：咱们要这个和那个，不要这个和那个……”任何起义或革命都需要这样一类人物，他们面对新鲜事物是激动的，面对改革是具有煽动性的。他性格中的活跃因子最终将整部戏推向高潮。

耶格尔作为一种美好的象征进入了织工的生活环境，他以外来人的身份，开阔了织工们的视野，唤醒了织工们对光明与美好事物的追求和向往。使他们认识到自己的悲惨命运并非上天安排的，是可以通过改变世界来改善的。

希尔泽：老织工

希尔泽是一名传统老织工。当他听儿子谈起织工起义已经如火如荼地发展到了邻近村庄，并且已经形成一种有组织的暴力反抗运动时，老织工希尔泽表示自己不愿意参加起义队伍，他愿听天由命。结果，这位懦弱的老织工不幸被流弹命中。老织工的出场代表了这样一类人，即在资本主义剥削下选择懦弱、妥协的具有劣根性的人。他们落后、保守、虔诚，并安于命运。他的死，象征了旧观念的灭亡，新观念的崛起。通过这一形象的塑造，《织工》的主题更具思想性了。

3.艺术特色

霍普特曼在《织工》中，运用了许多自然主义的创作手法，并运用了大量叙事手段。如舞台提示、环境描写、人物细节刻画，更好地烘托出了人物的性格和事件发展的必然性。

《织工》的成功还源于霍普特曼曾不遗余力地进行多次实地考察，因此舞台展现出来的东西并非想象，而是真实可靠的，被矛盾和欲望纠葛着的人生。这种赤裸裸的真实感给人以触目惊心。如剧中鲍默尔特大娘的形象的刻画：温暖的阳光也照在老大娘的脸上、脖子和胸口上。她的脸上皱纹满布，血色全无,瘦得只剩一副骨架。她的两眼深陷，因为长期在灰尘、烟雾和灯光下工作，弄得双眼红肿，迎风掉泪。长长的、甲状腺肿胀的脖子上全是皱纹和青筋，褪色的破衣罩住她干瘪的胸脯。

另外，《织工》还采取了一个开放式的结尾，这是自然主义惯用的手法。结尾处，织工起义没有失败，队伍也没有被官兵打垮，只使用了一句舞台提示“不断的乌拉声，乌拉声渐渐远去”暗示了织工斗争并未结束。从整个五幕剧来看，似乎每一幕剧的结尾，霍普特曼都不厌其烦地运用这种表现手法。这使得《织工》每幕剧间缺乏必然联系，各幕独立成章，但从整体来看，它们又是互相依存、不可分割的，因为每幕剧都是向着一个主题前进的，即织工们从受压迫的环境中逐渐觉醒，他们正在为恢复自己的权利而斗争。

《织工》一剧符合自然主义的所有要求，比如全剧并不拘泥于情节完善，却十分注重生活素材是否真实，该剧从平淡无奇的日常生活中获取素材，人物对话也极力模拟生活语言，再加上逼真的舞台装置和布景，这些都为观众展现出一副生活的画卷。但霍普特曼并不流于哪个文学流派，他总是有自己独特的艺术创新。比如，我们在《织工》中看不到传统意义上的主人公，因为整幕剧并没有一个贯穿始末的英雄。霍普特曼所着力刻画的是每一幕剧里都出现的一些织工形象，像退伍士兵耶格尔和老织工希尔泽等。

总之，霍普特曼的《织工》虽源于自然主义，却又打破了自然主义那种不可违背的宿命论，强调了人的主观能动性，宣扬了一种进步思想。虽然在那个动荡的年代，《织工》被禁止了多次，但最终还是得到了广大的认可。弗朗茨·梅林曾在《新时代》杂志上撰文指出:“任何一部德国自然主义作品都远远不能和《织工》媲美。”《织工》不但是霍普特曼的代表作，更是德语戏剧文学中不多见的批判现实主义的杰作。

上一章 下一章